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Zoomed Image
背景图像,提取自Anastasiia Artiukhina的作品《不可察觉的飞翔》。左侧是一个飞翔的海马抽象图案,采用十字绣技法。顶部中央是一匹用绳子制成的飞马。底部中央是一个抽象的动物图案,右侧是一只小鸟图案,均采用十字绣技法。图案呈现红色渐变,逐渐过渡到酒红色。
Anastasiia Artiukhina,纤维艺术家形象
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纤维艺术

"在草叶间,
秋风编织着
天空的影子。"
— 松尾芭蕉

无限流

《无限流》是一幅约1米×1米的挂毯,由一块漂白色的浮木支撑。挂毯由不规则流动形状的布条组成,使用天然颜料染色,呈现白色、红色、黄色、棕色以及蓝色(通过牛仔布插片)的渐变。在挂毯的背面,有长条的回收布料以对角线方式排列,交替呈现白色、灰色和蓝色。
Il Flusso Infinito, 2022
无限流,2022
材料:浮木、使用生态印染的布料、回收布料
尺寸:90x95x7厘米

交织的布条唤起了生命的流动。使用秋季和春季采集的萨伦托花卉的天然颜料进行生态印染,使作品与这片土地紧密相连。颜色和回收材料融合在一起,形成一种可持续的姿态,为被遗忘的事物赋予新生命。

摄影:Maria Brandolini
灯光助理:Rocio Taza

《无限流》细节
《无限流》,背面
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不可察觉的飞翔

《不可察觉的飞翔》是一幅80x100厘米的画作,由亚麻布、红茜草、棉绳和线制成。作品描绘了一棵树的顶部,树上有用十字绣或棉绳表现的风格化鸟类。作品的主要颜色是从茜草根中提取的红色。
Impercettibile volare, 2024
不可察觉的飞翔,2024
材料:亚麻布、红茜草、棉绳、线
尺寸:80x100厘米

作品《不可察觉的飞翔》赞美了自然的细腻。树冠被从茜草根中提取的火红色点亮,将时间与动作交织在一起,唤起了古老的智慧。在轻如呼吸的树叶间,鸟儿翩翩起舞,悬浮于可见与不可见之间。这是一种邀请,让人迷失在世界的静默心跳中,每一片生命的碎片都与另一片交织在一起,形成一种低语般的和谐,像风的呼吸一样稍纵即逝。

《不可察觉的飞翔》细节
《不可察觉的飞翔》细节2
细节

翩翩起舞的鸟儿

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我穿的皮肤

《我穿的皮肤》是一件长袖粉色薄纱衬衫,上面有手和手指的图案。在前面,裸露的女性胸部被绣在多层薄纱上,呈现出三维感。
La pelle che indosso, 2022
我穿的皮肤,2022
材料:薄纱、绣花线

皮肤作为一种象征性的衣物,伴随并定义了我们,但同时也在不断变化中。皮肤成为一本活生生的日记,是我们内心状态与外部世界之间的界限。

《我穿的皮肤》细节
《我穿的皮肤》细节
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线

"线缓缓流淌,
穿过懂得等待的人的慢速手指。
刺绣就是在寂静中生活,
每一针都揭示了一个逃避时间的秘密。"
— 乌姆贝托·萨巴

刺绣

刺绣Dox,一只达尔马提亚犬坐着,头部微微侧向一边
Dox, 2020
Dox, 2020
材料:衬衫, mouliné线

对Dox的记忆,这是一只具有非凡敏感性的狗,随着时间的推移而铭刻在心。

Ricamo Dox in corso d'opera
Dox细节1
鹦鹉
Pappagallo
鹦鹉
材料:衬衫, mouliné线

狼
Lupo, 2020
狼, 2020
材料:衬衫, mouliné线

狼细节1
小鸟
Uccellino
小鸟
材料:衬衫, mouliné线

小鸟细节1
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连接的世界

连接的世界
Mondi Connessi, 2025
连接的世界,2025
材料:纸、梭织花边、水彩、彩色铅笔
尺寸:30x30厘米

这是一件源自秘鲁织物(水彩表现)与欧洲梭织花边(手工制作)的相遇之作。两种遥远的传统通过形状、动作和符号交织在一起,讲述着不同却能对话的世界。色彩与材质融合,创造出强烈而诗意的视觉叙事。它邀请人们超越边界,让自己被多样性的美所引领。

连接的世界,细节1
连接的世界,细节2
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绘画与油画

"画笔在空中起舞,
如同随梦而动的气息。
每一笔都是一条道路,
没有尽头。"
— 玛丽娜·茨维塔耶娃

奇迹洞穴

奇迹洞穴,细节1
Grotta delle Meraviglie, 2020
奇迹洞穴,2020
材料:纸,水彩,彩色铅笔

奇迹洞穴代表了一段无尽的旅程,一条道路,在这条道路上,赋予旅程意义的不是目的地,而是行走本身的体验。这是对我们在路上遇到的美丽事物的缓慢而深刻的发现。

奇迹洞穴,细节2
奇迹洞穴,细节3
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致敬莱切

圣十字
小广场
立面
Basilica di Santa Croce, 2023
圣十字大教堂,2023
材料:纸上水粉画
尺寸:50x70厘米
Piazzetta di Lecce, 2023
小广场,2023
材料:纸上水粉画
尺寸:35x50厘米
Palazzo, 2023
宫殿,2023
材料:纸上水粉画
尺寸:35x50厘米
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解剖学研究

橙色自画像
Figura femminile
女性形象
材料:纸上水彩和水粉画
尺寸:50x70厘米
头部
Testa, 2022
头部,2022
材料:可水洗墨水纸
躯干解剖
Muscoli scorcio busto tre quarti, 2022
背部肌肉,2022
材料:纸上水彩和水粉画
女性解剖
Muscoli figura in movimento, 2022
背部肌肉,2022
材料:纸上水彩和水粉画
Muscoli schiena, 2022
背部肌肉,2022
材料:纸上水彩和水粉画
尺寸:50x70厘米
女人
Figura femminile
女性形象
材料:纸上石墨
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装饰

"木梁低语着故事,家具在时间中弯曲。在黄昏的光线下,每个装饰似乎都悬而未决。"
— 托马斯·哈代

海洋的本质

海洋的本质
Essenza del Mare, 2022
海洋的本质
材料:漂流木、竹子、纸、LED

"海洋的本质"是一件将海洋运动转化为抽象而本质形式的作品,反映了自然与其元素之间的联系。漂流木是在萨伦托海岸收集的,带着水和时间印记的漫长旅程的记忆。

摄影:Maria Brandolini
灯光助理:Rocio Taza

海洋的本质,细节2
海洋的本质,细节1
海洋的本质,细节2
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小动物

莱切石制成的小动物
Animaletto, 2022
小动物
材料:莱切石
尺寸:30x50x20厘米

其形状在莱切石中被塑造,既简单又充满活力,唤起了玛雅艺术的古老轮廓,悬停在符号与生物、游戏与古老仪式之间。

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展览与奖项

展览海报MILANO-LIMA II:光与色彩在艺术与建筑中的应用,秘鲁驻米兰总领事馆。图中包含了维拉斯卡塔和一些利马的建筑,秘鲁
2025 群展

MILANO-LIMA II

艺术与建筑中的光的色彩
秘鲁驻米兰总领事馆,意大利米兰
Arte Laguna Prize
2023-24 决赛入围者及群展

Arte Laguna Prize

威尼斯,意大利
Piccolo Mare
2023 决赛入围者及群展

Piccolo Mare

阿尔巴尼亚,地拉那,Harabel画廊
Open Art
2023 三人展

Open Art

意大利,莱切,MUST Off Gallery博物馆
PIGA 国际艺术印刷奖
2022 决赛入围者及群展

PIGA

国际艺术印刷奖
意大利,佛罗伦萨,美术学院
PNA2022 国家艺术奖
2022 决赛入围者及群展

PNA2022

国家艺术奖
意大利,莱切,美术学院

简介与联系方式

Anastasiia Artiukhina的照片,背景是地中海灌木丛的自然景观,夕阳下野花的阴影装饰了她脸的一侧

Anastasiia Artiukhina

出生于莫斯科,毕业于莱切美术学院装饰专业,我现居住并工作于萨伦托。我的艺术旅程将舞台设计、刺绣和视觉艺术交织在一起,在材料、时间和身份之间展开深刻的对话。

时间是我的主要创作材料。我的动作——缝纫、绘画、编织——缓慢而有意,是一种冥想的行为,在一个渴望速度的社会中恢复了对缓慢的价值。每一根线都成为叙事,每一针都是诗意抵抗的瞬间。

我偏爱天然材料和可持续技术,为回收的织物赋予新生命。我的作品讲述了静默的故事,悬浮在传统与实验之间,在手工艺的动作中融入当代的视野。

联系方式

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