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Zoomed Image
Image de fond avec des éléments artistiques extraits d'une des œuvres d'Anastasiia Artiukhina : Vol imperceptible. À gauche, une abstraction d'un hippocampe volant en point de croix. En haut au centre, un cheval volant réalisé avec des cordes. En bas au centre, un animal abstrait en point de croix et à droite, un petit oiseau en point de croix. Les figures sont dans une gradation de rouge, tendant vers le bordeaux.
Anastasiia Artiukhina, image d'artiste textile
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Art Textile

"Parmi les brins d'herbe,
le vent d'automne tisse
l'ombre du ciel."
— Matsuo Bashō.

Le Flux Infini

Le Flux Infini est une tapisserie d'environ un mètre sur un mètre soutenue par un bois flotté de couleur blanchâtre. La tapisserie est réalisée à partir de bandes de tissu aux formes fluides et irrégulières, colorées avec des pigments naturels, présentant des dégradés de blanc, rouge, jaune, marron et, grâce aux inserts de jean, bleu. Au dos de la tapisserie, de longues bandes de tissu recyclé sont disposées en oblique, alternant les couleurs blanc, gris et bleu.
Il Flusso Infinito, 2022
Le Flux Infini, 2022
Matériaux : Bois flotté, tissus colorés en éco-impression, tissus recyclés
Dimensions : 90x95x7cm

Des bandes de tissu entrelacées évoquent le flux de la vie. L'éco-impression avec des pigments naturels de fleurs du Salento, récoltées en automne et au printemps, relie l'œuvre au territoire. Les couleurs et les matériaux recyclés se fondent dans un geste durable qui donne une nouvelle vie à ce qui était oublié.

Photographie : Maria Brandolini
Assistante lumière : Rocio Taza

Détail du Flux Infini
Le Flux Infini, côté arrière
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Vol imperceptible

Vol imperceptible est un tableau de 80x100cm réalisé en lin, garance rouge, cordes de coton et fils. L'œuvre représente la cime d'un arbre avec des oiseaux stylisés en point de croix ou en cordes de coton. La couleur prédominante de l'œuvre est le rouge obtenu à partir de la garance.
Impercettibile volare, 2024
Vol imperceptible, 2024
Matériaux : lin, garance rouge, cordes de coton, fils
Dimensions : 80x100cm

L'œuvre "Vol imperceptible" célèbre la délicatesse de la nature. La cime de l'arbre, illuminée d'un rouge ardent extrait de la racine de garance, entrelace le temps au geste, évoquant des savoirs anciens. Dans le feuillage, léger comme un souffle, les oiseaux dansent, suspendus entre le visible et l'invisible. C'est une invitation à se perdre dans le battement silencieux du monde, où chaque fragment de vie s'entrelace à l'autre, dans une harmonie qui murmure et s'échappe, comme un souffle de vent.

Détail Vol imperceptible
Détail Vol imperceptible 2
Détail

Oiseaux dansants

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La peau que je porte

La peau que je porte est un haut à manches longues en tulle rose avec des représentations de mains et de doigts. Sur le devant, le sein nu d'une femme est brodé sur plusieurs couches de tulle, donnant une sensation de tridimensionnalité.
La pelle che indosso, 2022
La peau que je porte, 2022
Matériaux : Tulle, fils mouliné

La peau comme vêtement symbolique, qui nous accompagne et nous définit, mais qui est en même temps en constante transformation. La peau devient un journal vivant, une frontière entre notre état intérieur et le monde extérieur.

Détail La peau que je porte
Détail La peau que je porte
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Le Fil

"Le fil court lentement,
entre les doigts lents
de ceux qui savent attendre.
Broder, c'est vivre
en silence,
et chaque point révèle
un secret qui échappe au temps."
— Umberto Saba

Broderies réalistes

Broderie Dox, un chien dalmatien assis avec la tête légèrement tournée sur le côté
Dox, 2020
Dox, 2020
Matériaux : Chemise, fils mouliné

Le souvenir de Dox, un chien d'une grande sensibilité, reste indélébile dans le temps.

Ricamo Dox in corso d'opera
Détail de Dox
Papagayo
Pappagallo
Papagayo
Matériaux : Chemise, fils mouliné

Loup
Lupo, 2020
Loup, 2020
Matériaux : Chemise, fils mouliné

Détail du Loup
Petit oiseau
Uccellino
Petit oiseau
Matériaux : Chemise, fils mouliné

Détail du Petit oiseau
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Mondes Connectés

Mondes connectés
Mondi Connessi, 2025
Mondes Connectés, 2025
Matériaux : papier, dentelle, aquarelles, crayons de couleur
Dimensions : 30x30cm

Une œuvre née de la rencontre entre le tissu péruvien, interprété à l'aquarelle, et un fragment de dentelle européenne, réalisée à la main avec la délicate technique de la dentelle aux fuseaux. Deux traditions lointaines s'entrelacent à travers des formes, des gestes et des symboles qui racontent des mondes différents mais capables de dialoguer. La couleur et la matière se fondent en une narration visuelle intense et poétique. Une invitation à regarder au-delà des frontières, en se laissant guider par la beauté de la diversité.

Mondes connectés, détail 1
Mondes connectés, détail 2
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Dessins et Peintures

"Le pinceau danse dans l'air,
comme un souffle qui suit le rêve.
Chaque trait est une route
qui ne connaît pas de fin."
— Marina Tsvetaïeva

Grotte des merveilles

Grotte des merveilles, détail 1
Grotta delle Meraviglie, 2020
Grotte des Merveilles, 2020
Matériaux : papier, aquarelles, crayons de couleur

La Grotte des Merveilles représente un chemin sans fin, un parcours où ce n'est pas la destination qui donne du sens au voyage, mais l'expérience même de la marche. C'est la découverte lente et profonde des beautés que nous rencontrons en chemin.

Grotte des merveilles, détail 2
Grotte des merveilles, détail 3
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Hommage à Lecce

Sainte-Croix
Petite place
Façade
Basilica di Santa Croce, 2023
Basilique Sainte-Croix, 2023
Matériaux : Gouache sur papier
Dimensions : 50x70cm
Piazzetta di Lecce, 2023
Petite place, 2023
Matériaux : Gouache sur papier
Dimensions : 35x50cm
Palazzo, 2023
Palais, 2023
Matériaux : Gouache sur papier
Dimensions : 35x50cm
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Études Anatomiques

Autoportrait orange
Figura femminile
Figure féminine
Matériaux : Aquarelles et gouache sur papier
Dimensions : 50x70cm
Tête
Testa, 2022
Tête, 2022
Matériaux : Encre aquarellable sur papier
Anatomie du buste
Muscoli scorcio busto tre quarti, 2022
Muscles du dos, 2022
Matériaux : Aquarelles et gouache sur papier
Anatomie de la femme
Muscoli figura in movimento, 2022
Muscles du dos, 2022
Matériaux : Aquarelles et gouache sur papier
Muscoli schiena, 2022
Muscles du dos, 2022
Matériaux : Aquarelles et gouache sur papier
Dimensions : 50x70cm
Femme
Figura femminile
Figure féminine
Matériaux : Graphite sur papier
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Décoration

"Les poutres de bois murmurent des histoires, les meubles se plient au temps. À la lumière du crépuscule, chaque décoration semble suspendue."
— Thomas Hardy

Essence de la Mer

Essence de la Mer
Essenza del Mare, 2022
Essence de la Mer
Matériaux : bois flotté, bambou, papier, led

"Essence de la Mer" est une œuvre qui traduit le mouvement de la mer en une forme abstraite et essentielle, réfléchissant au lien entre la nature et ses éléments. Le bois flotté, ramassé sur les côtes du Salento, porte en lui la mémoire de son long voyage, marqué par l'eau et le temps.

Photographie : Maria Brandolini
Assistante lumière : Rocio Taza

Essence de la Mer, détail 2
Essence de la Mer, détail 1
Essence de la Mer, détail 2
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Petit animal

Petit animal en pierre de Lecce
Animaletto, 2022
Petit animal
Matériau : pierre de Lecce
Dimensions : 30x50x20cm

Ses formes, essentielles et vibrantes, sculptées dans la pierre de Lecce, rappellent les profils archaïques de l'art maya, suspendues entre symbole et créature, entre jeu et rite ancien.

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Expositions et Prix

Affiche de l'exposition MILANO-LIMA II : Les Couleurs de la Lumière dans l'Art et l'Architecture, Consulat du Pérou à Milan. L'image contient la tour Velasca et quelques bâtiments de Lima, Pérou.
2025 Exposition collective

MILANO-LIMA II

LES COULEURS DE LA LUMIÈRE dans l'Art et l'Architecture
Consulat Général du Pérou, Milan, Italie
Arte Laguna Prize
2023-24 Finaliste et Exposition collective

Arte Laguna Prize

Arsenale Nord, Venise, Italie
Piccolo Mare
2023 Finaliste et Exposition collective

Piccolo Mare

Galerie Harabel, Tirana, Albanie
Open Art
2023 Exposition à trois artistes

Open Art

Musée MUST Off Gallery, Lecce, Italie
PIGA Prix International de Gravure d'Art
2022 Finaliste et Exposition collective

PIGA

Prix International de Gravure d'Art
Académie des Beaux-Arts de Florence, Italie
PNA2022 Prix National des Arts
2022 Finaliste et Exposition collective

PNA2022

Prix National des Arts
Académie des Beaux-Arts de Lecce, Italie

Bio et Contacts

Photographie d'Anastasiia Artiukhina sur un fond naturel de maquis méditerranéen au coucher du soleil avec des ombres de fleurs sauvages décorant un côté de son visage

Anastasiia Artiukhina

Née à Moscou et diplômée en Décoration à l'Académie des Beaux-Arts de Lecce, je vis et travaille dans le Salento. Mon parcours entrelace scénographie, broderie et arts visuels dans un dialogue profond entre matière, temps et identité.

Le temps est ma matière première. Mes gestes – coudre, peindre, tresser – sont lents et intentionnels, un acte méditatif qui redonne de la valeur à la lenteur dans une société avide de vitesse. Chaque fil devient narration, chaque point un moment de résistance poétique.

Je privilégie les matériaux naturels et les techniques durables, donnant une nouvelle vie aux tissus récupérés. Mes œuvres racontent des histoires silencieuses, suspendues entre tradition et expérimentation, où le geste artisanal rencontre la vision contemporaine.

Contacts

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